У каждого есть свои секреты

Мы все так или иначе связаны с тайнами и секретами, которые нам доверяют близкие. И часто слышим фразу «я — могила» от людей, обещающих сохранить тайну. Бывают случаи, когда эта фраза становится буквальной.

«Got a secret

Can you keep it?

Swear this one you’ll save

Better lock it, in your pocket

Taking this one to the grave.

If I show you then I know you

Won’t tell what I said

Cause two can keep a secret

If one of them is dead»

Эта простая и зловещая песенка, исполняемая тонким женским голосом вокалистки The Pierces, является гимном тех, кто смотрит сериал «Милые обманщицы». С недавних пор я сама напеваю эту песенку, когда попадаю в странные непонятные ситуации и ожидаю появления за углом мистичного анонима Э. Обо всём по порядку.

Сериал начинает свое повествование с годовщины смерти юной девушки по имени Элисон, чье убийство покрыто тайной. Подруги покойной Элисон только начинают спокойную и размеренную жизнь старшекурсниц в школе, после ее неожиданной смерти… Как вдруг объявляется некий Э.

Если быть точнее, то Э. объявляется необычным, но вполне современным образом — путем написания каждой из девушек сообщения на смартфоны. С этого дня у милых юных обманщиц начинается жизнь, полная загадок и попыток их разрешить. Только вот распутыванию клубка под названием «Э.» мешает один факт: у каждой из девушек есть своя тайна, которую откуда-то знает Э.

Сериал с самого начала кажется типичным сериалом об американских подростках, лишенным глубокого смысла и интересного сюжета. Но почему-то после первой серии ты смотришь вторую, затем третью, четвертую… И понимаешь, что в данном сериале есть одна фишка — интрига. С каждой серией приоткрывается завеса тайны, делаются шаги к раскрытию личности Э., но в то же время появляются еще более неожиданные и серьезные секреты, приковывающие внимание. В каждой новой серии, переживая вместе с героинями «Милых обманщиц», ты вроде бы находишь мистичного Э., однако потом оказывается, что все твои аргументы были недостаточны…

Во время просмотра сериала задаешься огромным числом вопросов типа: «кто убийца Элисон?», «кто такой Э.?», «почему убили Элисон?» и другими.

Помимо интриги, в «Милых обманщицах» есть еще один приятный бонус.  Это симпатичные актеры. Ну как можно не любоваться красивыми старшекурсницами, молодым красавчиком учителем и любимой всеми Пайпер из «Зачарованных» (Холи Мери Комбс)? Каждый из героев сериала открывается зрителю с разных сторон, но не перестает быть интересным и симпатичным.

Так что, если ты любишь «скандалы, интриги, расследования», обязательно включи в свой список сериалов «Милых обманщиц». Как говорится, у каждого есть свои скелеты в шкафу (у кого-то даже все препараты из анатомического театра). Сериал поможет если не разобраться со скелетом, то хотя бы запрятать его в более надежное место.

Фирюза Зарипова

Цветы лучше пуль

1950-1980-е годы — период поэтического бума. Такие поэты как Вознесенский, Ахмадулина, Окуджава поражали публику своими свежими, воодушевленными и независимыми стихами. Одним из таких поэтов был и Евгений Евтушенко. Каждое его стихотворение наполнено своей жизнью.Темы, которые становятся основой его произведений весьма обширны и разнообразны.
Чрезмерному успеху Евтушенко способствовала простота и доступность его стихов, а также скандалы, часто поднимавшиеся критикой вокруг его имени. Рассчитывая на публицистический эффект, Евтушенко то избирал для своих стихов темы актуальной политики партии, то адресовал их критически настроенной общественности.Его стихи большей частью повествовательны и богаты образными деталями. Его поэтическое дарование редко проявляется в глубоких и содержательных высказываниях. Он пишет легко, любит игру слов и звуков, нередко, однако, доходящую у него до вычурности,»- пишет немецкий критик Вольфганг Казак.
Хотелось бы заострить внимание на одном стихотворении — призыве. Но позвольте рассказать о событии, что нашло отклик в душе поэта и послужило толчком к написанию.

4 мая 1970 года бойцы Национальной гвардии, введенной в кампус Кентского университета по указанию губернатора штата Огайо для того, чтобы охладить студенческие протесты против Вьетнамской войны, открыли огонь по студентам.

Четыре человека были убиты, еще девять ранены. Среди убитых были, как водится, не только протестовавшие, но и мирно шедшие на свои занятия.
19-летняя Аллисон Краузе попыталась вставить в дуло винтовки одного из военных цветок — символика 60-х. Через несколько мгновений был открыт огонь и девушка была убита. После этих событий советский поэт Евгений Евтушенко написал стих «Цветы лучше пуль»:

Тот, кто любит цветы,
Тот, естественно, пулям не нравится.
Пули — леди ревнивые.
Стоит ли ждать доброты?
Девятнадцатилетняя Аллисон Краузе,
Ты убита за то, что любила цветы.

Это было Чистейших надежд выражение,
В миг, Когда, беззащитна, как совести тоненький пульс,
Ты вложила цветок
В держимордово дуло ружейное
И сказала: «Цветы лучше пуль».

Не дарите цветов государству,
Где правда карается.
Государства такого отдарок циничен, жесток.
И отдарком была тебе, Аллисон Краузе,
Пуля,
Вытолкнувшая цветок.

Пусть все яблони мира
Не в белое — в траур оденутся!
Ах, как пахнет сирень,
Но не чувствуешь ты ничего.
Как сказал президент про тебя,
Ты «бездельница».
Каждый мертвый — бездельник,
Но это вина не его.

Встаньте, девочки Токио,
Мальчики Рима,
Поднимайте цветы
Против общего злого врага!
Дуньте разом на все одуванчики мира!
О, какая великая будет пурга!

Собирайтесь, цветы, на войну!
Покарайте карателей!
За тюльпаном тюльпан,
За левкоем левкой,
Вырываясь от гнева
Из клумб аккуратненьких,
Глотки всех лицемеров
Заткните корнями с землей!

Ты опутай, жасмин,
Миноносцев подводные лопасти!
Залепляя прицелы,
Ты в линзы отчаянно впейся, репей!
Встаньте, лилии Ганга И нильские лотосы,
И скрутите винты самолетов,
Беременных смертью детей!

Розы, вы не гордитесь, Когда продадут подороже!
Пусть приятно касаться
Девической нежной щеки, —
Бензобаки Прокалывайте Бомбардировщикам!
Подлинней, поострей отрастите шипы!

Собирайтесь, цветы, на войну!
Защитите прекрасное!
Затопите шоссе и проселки,
Как армии грозный поток,
И в колонны людей и цветов
Встань, убитая Аллисон Краузе,
Как бессмертник эпохи — протеста колючий цветок!

Рената Шарафутдинова

Искусство, застывшее во времени

В нынешнее время современным художникам и другим творцам искусства сложно удивить публику своими работами. Поэтому в ход идут странные способы рисования (языком, носом, даже грудью!), непривычные материалы (мусор, листья, деньги) и техники. Все эти приемы используются для привлечения внимания и популярности. Однако есть среди таких художников те, кто творит искусство независимо от мнения публики и критиков. Причем получается у них это весьма необычно и шокирующе.

Одним из таких творцов является девушка из Великобритании — Клэр Морган, которая создает поразительные скульптуры буквально из всего: чучел животных, растений, ягод, мусора и многого другого.

Основная техника ее работы — это создание композиций путем нанизывая используемых материалов на нейлоновую нить. Создаются огромные и объемные композиции из хрупких, на первый взгляд, материалов: семена, листья, насекомые, фрукты. При объединении они приобретают различные формы (часто правильные — куб, цилиндр, сфера), потрясающие своей точностью и ровностью. Путем многочисленных и повторных действий Морган добивается высокого уровня детализации. Стоит увидеть лишь одну ее работу, и сразу становится ясно: усидчивости и кропотливости ей не занимать.

Но ее работы выделяются не только сложностью создания, но и смысловой нагрузкой, которую вкладывает Морган в каждую работу.

Во многих скульптурах Клэр Морган прослеживается тема «природа — человек». Морган использует в своих работах чучела животных и высушенных насекомых не для того, чтобы шокировать посетителей выставки и выставить себя живодёром, вовсе нет. Для нее это — близость с природой. Морган трепетно относится к природе и проявлению всего живого, потому старается использовать как можно больше естественных материалов в ходе работы, используя их в качестве центра композиции. К примеру, рассмотрим скульптуру Here is the End of all Things (Здесь конец всего). Прозрачный куб из семян расторопши и сипуха, вырывающаяся сквозь него, подталкивают меня к мысли о переходе за границы привычного. И, судя по мягко подсвеченной светом сове, которая выделена таким образом, это правильно совершать такие «побеги» из границ, создаваемых социумом и самой личностью. Конец всего есть начало нового.

Клэр Морган на своих выставках всегда удивляет посетителей интересными, я бы сказала, бонусами. В 2004 году на одной из выставок, композиция Emotional Response (Эмоциональный отклик), состоящая из тюльпановых луковиц, через 2 недели зацвела. Жизнь возможна даже в самых неблагоприятных условиях, а красота заключается в вечном увядании и расцвете, образующем круговорот жизни — к таким размышлениям приходишь, рассматривая реальную картину увядания и возрождения жизни.

Понятия времени и жизни занимают центральное положение в работах Морган. Ее работы, несмотря на сложность форм и необычность материалов, смотрятся так естественно, что создается ощущение, будто вот-вот подует ветерок, лучи солнца заиграют на перьях птиц, которые взмахнут крыльями и устремятся вверх — к жизни, свободе, а рыжая лиса побежит искать нору. Ее работы настолько гармоничны благодаря использованию природных материалов.
Каждая работа Морган дарит зрителю путешествие в поисках себя и единение с природой, которое сейчас так важно жителям мегаполисов, давно забывших о том, что они — часть природы.

Фирюза Зарипова

«Доктор Кто»

Сегодня до невозможности модно смотреть сериалы. Миллионы подростков, да и не только подростков, вероятно, страдают самой настоящей сериальной зависимостью. О, это чувство, когда ждешь новой серии… Знакомо?

Если нет, то все равно стоит обратить внимание на один очень интересный сериал под названием «Доктор Кто».

Известен он тем, что является самым продолжительным научно-фантастическим сериалом (идёт аж с 1963 года!) и, конечно же, является неотъемлемой частью британской массовой культуры. Поэтому его стоит посмотреть хотя бы из-за особенного британского юмора, спецэффектов и невозможных, парадоксальных сюжетов.

О чем же сериал? Главный герой — харизматичный путешественник во времени по имени Доктор, которому на данный момент около 1200 плюс-минус 100 лет. А все потому что он вовсе и не человек, а повелитель времени! Это особая выдуманная (а может быть и нет) раса, которая путешествует во времени и следит, чтобы никто не менял фиксированный ход времени. Но так получается, что они все погибают (но не совсем) в войне времени. Кроме, естественно, самого Доктора. Он крадет машину для путешествий во времени-ТАРДИС (Time And Relative Dimension In Space), которая снаружи выглядит как британская полицейская будка 1960-ых годов. Если честно, машина — не совсем подходящее название, потому что у нее есть душа. А еще, она изнутри больше, чем снаружи!

Как же Доктор смог прожить так долго? Он что-то принимает? Пьет кровь единорогов? Нет, он просто регенерирует. С каждой регенерацией превращаясь в совершенно новую яркую личность. Имеет он обычную человеческую внешность, с небольшой разницей в анатомии: у него два сердца.

Обычно он путешествует не один, а со спутниками-землянами, которые в конце концов умирают (спойлер!). И попутно спасает пару тройку планет на завтрак, обед и ужин. Общается с огромным количеством других инопланетян. Там то вражда, то дружба в зависимости от их целей. Он очень привязан к своим спутникам и к Земле, неоднократно выступает в ее и нашу с вами защиту. Сколько раз он уже нас спасал, трудно сосчитать.

Он единственный из своего рода повелителей времени. Но сезон за сезоном оказывается, что это не совсем так. В частности, один из повелителей времени вечно встает на пути Доктора. Он же — Мастер. Он как Мориарти для Шерлока, как Темный Лорд для Гарри Поттера, как Ганнибал для Уилла Грэма. Сколько бы стычек не было бы у Доктора и Мастера, второй считает их друзьями.

Вообще ко всему сериалу можно применить фразу «не совсем»: «доктор умер, но не совсем», «Галлифрей пал, но не совсем», «Мастер умер, но не совсем» и так далее.

Еще в «Докторе Кто» довольно интересно описывается история и различные известные личности вроде Шекспира, Черчилля, Ван Гога и прочих. Безусловно, часто часть истории вершит сам Доктор. Он-то и Гитлера случайно спасает.

В общем, если хотите увидеть немного безумия, фантастики в комплекте с любовью к жизни, то этот сериал точно для вас. Ведь именно это объединяет все-все регенерации Доктора и его спутников: бесконечный интерес к жизни, жажда нового и поиск приключений на свою попу.

P.S. Возможны побочные эффекты в виде боязни скульптур, ангелов, тишины и привязанности к рыбным палочкам с заварным кремом, галстукам-бабочкам, длинным шарфам.

Розалина Галимуллина

Впечатляющий cтимпанк

Прогуливаясь среди рядов на выставке Open space market, можно заметить лавку с футуристическими очками, часами и ремешками, словно со съемок «Безумного Макса». Грубые кожаные ремешки, массивные металлические очки — в каждом из них есть что-то механическое, индустриальное.

И, разумеется, невольно задаешься вопросом: «Что это? Какое направление? Откуда оно появилось?»

Ремешки, очки, часы и другие аксессуары принадлежат субкультуре «стимпанк». Это направление научной фантастики, в которой люди существуют в мире, где преобладают паровые машины и механика. Как правило, стимпанк стилизован под Викторианскую эпоху Англии (вторая половина XIX века), в которой преобладали промышленные, капиталистические тона: заводы, техника, старинные телефоны и автомобили, дирижабли и т.п.

Основоположником стимпанка (киберпанка) является писатель Кевин Джетер, который и придумал этот термин для произведений, в которых цивилизация находилась на уровне XIX века и преобладал жанр научной-фантастики. Думаю, всем известны романы Г.Уэллса, Жюля Верна, Марка Твена, которые и являлись праотцами стимпанка.

Вы, сами того не подозревая, знакомы с современными писателями в жанре стимпанк. Это: Уильям Гибсон, Хаяо Миядзаки, Брюс Стерлинг, Алексей Пехов, Вадим Панов.

Выделяют определенные характеристики, присущие этому направлению.

Все виды технологий, связанных с механикой и паровыми двигателями. Это паровозы, дирижабли, роботы и часы с аналоговыми циферблатами. Во всем этом обязательно будет присутствовать металл или кожа, придающий старину и техничность.
Оружие времен индустриальной революции: револьверы, однозарядные винтовки, первые танки и другие.
У персонажей стимпанка обязательно будут встречаться элементы механического протезирования.
Одежда и аксессуары из Викторианской эпохи: пальто, фраки, корсеты, шляпы, курительные трубки, трости.
Непременно встретятся представители научной фантастики в виде безумных ученых, супероружий и искусственного разума на основе механики. Типичным представителем стимпанка является Механикус из мультсериала «Алладин».
В настоящее время бурно развивается субкультура стимпанкеров. Как правило, это представители киберготов, геймеров или фанаты индустриальных музыкальных групп. Люди, увлеченные этим направлением создают или модернизируют предметы быта под свой стиль: состаривают, добавляют разнообразные шестеренки, вентили, рычаги и другие промышленные элементы. Соответствующе они и одеваются, не стесняясь, модернизируя свою одежду полированными медными деталями, кожей и даже деревом. В одежду также включаются элементы викторианской эпохи (корсеты дам или же куртки рабочих того времени). Самая впечатляющая деталь обихода стимпанкеров — это огромные защитные очки — гоглы.

Таким образом, стимпанк — это направление в литературе, зародившееся в 1980-х годах, и переросшее в особую культуру, отличающуюся любовью к механике, паровым машинам — со стороны окружающего мира, и проявляющуюся в вере в технологии, науку, предпочтении нигилистких взглядов — со стороны людей. Стимпанк нашел свое отражение не только в литературе, но и в музыке, кино и среди субкультур.

Не стоит удивляться людям в массивных кожаных куртках и в очках-гоглах — они просто увлекаются техникой и бытом XIX века Англии.

Фирюза Зарипова

«Стажер»

Опытный синемаголик, т.е. человек обожающий киноиндустрию, ищет фильмы по режиссерам. Ведь именно эти люди создают фильмы «с нуля» и в каждом творении режиссера читается его собственный стиль, почерк. В этой статье хочу рассказать тебе, дорогой читатель, об одном режиссёре, чей почерк в кино является аккуратным, красивым и разборчивым. И картины этого талантливого человека смотрятся на одном дыхании, легко и непринужденно.

Ненси Джейн Мейерс — американский режиссер, сценарист и продюсер. С 1980-го года вместе с супругом работала над фильмами в качестве сценариста. И вполне успешно — получила Оскар за «Лучший сценарий» фильма «Рядовой».

С 1998-го года дебютировала в качестве режиссёра, начав картиной «Ловушка для родителей». Самые знаменитые ее работы: «Чего хотят женщины», «Любовь по правилам и без», «Простые сложности». Думаю, что к их числу прибавится и новый фильм «Стажер». Расскажу о нем подробнее.

Ни для кого не секрет, что 1 октября вышел в прокат фильм «Стажер» с Робертом Дениро и Энн Хэтуэй в главных ролях. Я, как полагается фанатке этих двух чудесных актеров, уже сходила на  фильм. И спешу обрадовать: картина не только не разочаровала, но даже приятно удивила.

Актерская игра на высоте. Великолепный сюжет с милыми забавными моментами, в котором поднимаются проблемы современной женщины: семья, работа, феминизм и разумеется, любовь. Остались ли в живых настоящие галантные мужчины? Следовать мечте или выбрать семью? Поздно ли начать новую жизнь в 70? Просмотрев фильм, ты найдешь ответы на эти и многие другие вопросы.

Картина безусловно понравится представительницам прекрасного пола. Но и молодых людей она не оставит равнодушными.

Таким образом, если ты хочешь посмотреть легкий фильм, расслабиться и отдохнуть, смотри кинокартину «Стажер» от Нэнси Мейерс.

Фирюза Зарипова

«Отведи меня в церковь»

Наверняка, каждому знакома песня ирландского инди-рок исполнителя Эндрю Хозиер-Бирна (знакомого всем под прозвищем Hozier) — «Take me to church». Несмотря на то, что песня вышла осенью 2013 года, ее смысловое содержание, и в особенности клип, всё еще вызывают споры и бурные обсуждения в соц. сетях и обществе. О чем же эта песня: призыв любить и забыть о существовании религии?

«My lover’s got humour,

У моей любимой есть чувство юмора,

She’s the giggle at a funeral,

Она, как смешок на похоронах —

Know severy body’s disapproval,

Ей знакомо всеобщее неодобрение.

I should’ve worshipped her sooner.

Мне нужно было воцерковить её раньше…»

С этих неоднозначных и даже богохульских строк начинается песня. О чем же поет хочет сказать автор?

Перед тем как начать разбор какого-либо произведения следует выяснить, что же сподвигло автора написать это. И в данном случае причина вполне банальна: Хозиер написал песню после расставания с девушкой. Но почему он противопоставляет любовь и церковь?

Эндрю вырос в семье квакеров. Квакерство — это протестантское христианское движение, возникшее в годы революции (середина XVII века) в Англии и Уэльсе. Данное вероучение отличается либерализмом, гуманизмом и основополагающими постулатами являются:

• Равенство всех людей перед Богом
• Честность
• Простота
• Пацифизм

Вряд ли Хозиер стал бы осуждать религию, воспитавшего его толерантным и миролюбивым человеком.

Дело в том, что квакеры отвергают церковные обряды, таинства и церковь в целом. Для них существуют только человек и Бог, без «посредника» в виде церкви. И, вполне возможно, что для Хозиера церковь представляется чем-то обременительным и ограничивающим человека. Теперь перейдем непосредственно к тексту.

‘We were born sick,’ you heard them say it

Слышишь, как все говорят: “Мы рождены больными,” —

My church offers no absolution

Моя церковь не предлагает отпущения грехов,

She tells me ‘worship in the bedroom’

А любимая говорит мне: “Преклоняйся в спальне”.

The only heaven I’ll be sent to

Единственный рай, в который я отправлюсь —

Is when I’m alone with you

Это когда я наедине с тобой.

I was born sick, but I love it

Я рождён больным, но мне это по душе,

Command me to be well

Прикажи здравствовать.

Эти строки являются отсылкой к стихотворению английского поэта и драматурга  Фулка Гревилла, над которым следует подумать:

«О, как удел твой жалок, человек! —
Одним законом сотворен, в другой — закован:
Зачат в грехе — но презираешь грех,
Рожден больным — но тщишься быть здоровым!
И как Природа все смешала жутко —
Веленья страсти с прихотью рассудка!»

Действительно, жизнь человека состоит из огромного множества событий, поступков, идей и мыслей, которые порой являются противоположными. Для каждого из нас свойственен дуализм. Но с появлением любимого человека появляется успокоение, уверенность, отпадает желание быть кем-то. Ты являешься самим собой и это прекрасно. Это и есть излечение.

О чем же поется в любимом всеми припеве?

Take me to church

Отведи меня в церковь,

I’ll worship like a dog at the shrine of your light

Я буду поклоняться как собака алтарю твоего света,

I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife

Я поведаю о своих грехах, а ты сможешь наточить нож,

Offer me that deathless death

Даровать мне бессмертную смерть,

Good God, let me give you my life

Боже, позволь отдать тебе мою жизнь.

Припев пронизан интимной близостью между лирическим героем и его возлюбленной. Поклоняться любви и служить ей. Поведать о своих грехах. Быть готовым принять смерть (есть и другое значение фразы «deathlessdeath» — это эвфемизм «маленькая смерть»). Сам певец в одном из интервью сказал,что для него любовь — это смерть всему, гибель того, во что он верил, и одновременное перерождение.

Каждый человек сам для себя решает, какую роль в его жизни играет религия. Среди нас есть те, кто строго придерживается обрядов и таинств своей религии (христианство, ислам). И есть те, кто не верит ни в одну религию. Но не религия или атеизм нас делают людьми. А мы сами. Не религия осуждает и применяет насилие к людям, отличным от нас в какой-либо мере. Не атеизм призывает унижать верующих и вступать с ними в конфликты. Это всё делают люди.

Мы всё больны: у каждого свои есть поступки, за которые стыдно, или мысли, которые грызут душу изо дня в день; у каждого есть минусы. Мне искренне хочется верить, что каждый человек перестанет копаться в своей «болезни»  и найдет свое «лекарство».

Фирюза Зарипова

Жизнь в цвете

Жил-был художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог. Конечно, не всю свою жизнь он был творцом картин. Вообще луна освещала ему путь в благородные торговцы, а солнце — в церковную службу. Так или иначе судьба закидывала его и в ту и другую область. Но в сердцах людей он оставил след в виде потрясающих произведений искусства.

Как и любой другой человек он все время искал себя. В начале своего пути он работает в парижской художественной фирме « Гупиль», где впервые соприкасается с произведениями искусства. Но вскоре его финансовое положение ухудшается, параллельно он впервые влюбляется и в его сердце впервые появляется трещина. Трещина, которую он хочет залечить религией и Богом.

Эти переживания приводят его к церкви. Там он становится самозабвенным священником, который проповедует слово Божие. Нищенствует, питается только хлебом и водой, но помогает людям всеми своими силами. И так случается, что он вновь возвращается к искусству, которое для него столь же привычно, как книги или фильмы для нас с вами. Работа в «Гупиле», множественные посещения картинных галерей, разных европейских городов, и, конечно же, его отверженная любовь к людям, миру и прокладывают ему эту красочную дорогу длиною в жизнь.

Вскоре он поступает Академию художеств Брюсселя, где находит себе первого наставника и рисует свои первые картины («Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт)). Но, опять же, его самоотверженность приводит к тому, что он связывается с куртизанкой, жалеет ее и ее ребенка, живет с ними, хочет жениться. За скромную плату рисует городские и морские пейзажи.Но стремится делать свои картины более реалистичными, нежели красивыми, как это пытались сделать импрессионисты и постимпрессионисты.

Он недолго выносит бремя семейной жизни, вскоре возвращается к своим родителям и брату. Там он слушает музыку, читает книги, пишет большое количество картин. Тема картин зачастую определяется прочитанными книгами, в частности произведениями Диккенса и Золи, которые восхваляли крестьян и простой труд. Хотя, может быть, писатель сам тянулся к такому народу, который всегда готов был его принять и полюбить. Тут же он пишет одну из своих популярнейших картин «Едоки картофеля».

Вскоре он решает переехать в город романтики, красоты и искусства — Париж. Там он снова поступает в школу искусств, но снова бросает занятия. Здесь он находит себя, знакомятся с такими известными импрессионистами и постимпрессионистами, как Клод Моне и Поль Синьяк.

Он начинает видеть цвета, придавая им не просто описательное значение, он обрывками изображает тот или иной цвет. Для него цвета существовали сами по себе, у них была своя жизнь. Он не любил детализировать — все это за него делал цвет. Здесь он пишет серию картин с подсолнухами, которые как бы служат предисловию к его знаменитым картины с бушующим желто — синим фейерверком.

Оказывается ли он счастливым в обществе других художников? Трудный вопрос. Но он испытывает большое количество эмоций, становится еще более импульсивным. И самой последней точкой становится встреча с художником Полем Гогеном, с которым так жаждал встретиться Винсент. Но они не ладят. Собственно, именно после этой ссоры он отрезает себе мочку уха, и посылает его Гогену.

Ван Гога начинают считать сумасшедшим. Его нервный недуг выходит наружу, и он с желанием исправиться сам ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского. Но ему предоставляют возможность творить. Именно здесь он создает свои шедевры — «Звездную ночь», «Дорогу с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако». Эти картины и вправду поражают красотой и сегодня они являются очень популярными.

Картины этого периода отличаются особой яркостью, фонтаном цветов-которые так отличают Ван Гога.

Но есть что-то.

Чувствовал ли он свою смерть?

Кипарисы, как символ смерти, оливковое дерево, как символ мира…

Становится неприятно оттого, что люди делают именно из его картин-предвестников смерти средство рекламы. Ведь где только не увидишь эти звезды, пропущенные через призму взгляда художника — от этикеток конфет до испачканной в грязи обуви.

Жертвы рекламы и не думают, что это письмо — наследие — прощание с миром. Пора ценить?

Розалина Галимуллина

В сердце моря

«Вера превратилась в сомнение, надежда – в суеверие…»

Во время просмотра трейлера ты полностью окунаешься в воды грозного и непредсказуемого моря, фантастическая реальность происходящего завлекает, и по телу начинают бегать мурашки, а в голове возникает лишь одна мысль – «Гигантский кашалот-убийца!». С чем же мы имеем дело?

Один из самых ожидаемых фильмов 2015 года. Киностудия «WarnerBrothers». Великолепный актерский и режиссерский состав. Безусловно, этот фильм входит в список mustwatch.

Режиссером данной картины является талантливый и известный работами как «Аполлон – 13», «Игры разума», «Код да Винчи» обладатель премии Оскар РонХовард. На съемку фильма «В сердце моря» его пригласил Крис Хемсворд, который подружился с Ховардом во время совместной работы над картиной «Гонка».

«WarnerBrothers» выделила огромные деньги на съемки фильма, что и неудивительно: декорации (в их числе сама шхуна «Эссекс»), спецэффекты, знаменитые актеры, съемки в Великобритании и Канарских островах…

Некоторые актеры, которые приняли участие в съемках:

• Крис Хемсворд , которого обычно называют именем скандинавского бога – Тором
• Бен Уишоу – Парфюмер или же Роберт Фробишер из «Облачного атласа»
• Брендан Глисон – Аластор Грюм из серии фильмов о Гарри Поттере
• Мишель Фэйрли, также сыгравшая в Гарри Поттере, и известная как Кейтилин Старк из сериала «Игра престолов»

Для максимальной реалистичности героев, «экипажу» китобойни пришлось сесть на диету – употреблять в день не более 600 калорий. Благодаря диете «голодающих моряков» актеры смогли максимально приблизиться к персонажам картины. Вот как позитивно отзывается об этой идее и реакции актеров на диету сам режиссер:  «Некоторые из них шутили, что при такой диете им не страшна морская болезнь — ведь они плохо себя чувствуют с самого утра в любом случае. Конечно, меня тоже укачивало во время съемок, и я обгорел на солнце, и мне было трудно находиться вне своей зоны комфорта, но для всех нас это стало захватывающим приключением!»

Следует отметить, что по неизвестным доселе причинам киностудия перенесла премьеру фильма с 13 марта на 11 декабря 2015 года. Вполне возможно, что студия делает ставку на данную картину в связи с грядущими кинопремиями.

Сюжет

Фильм снят на основе реальных событий (!), произошедших с экипажем китобойного судна «Эссекс» в 1820 году в результате нападения огромного кашалота. Эта история легла в основу романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Гигантский кашалот и всё, что с ним связано, считалось всего лишь матросской байкой, пока в 1974 году в Атлантике не поймали крупную особь молодой самки кашалота.

Приведу несколько интересных фактов об «Эссексе» и экипаже:

• Корабль не считался пригодным для китобойного промысла и был весьма ненадежной конструкции
• Моряки в качестве провианта использовали выловленных на островах черепах
• Во время стоянки на острове Худ, один из матросов умудрился неосторожно разжечь костер и тем самым спалил весь остров
• После затопления корабля кашалотом, 20 моряков было вынуждено «переехать» на 3 вельбота (лодки китобойных суден)
• Моряки побоялись остановиться у ближайших к ним Маркизских островов. Причина – людоеды.

Однако для сценария фильма использована книга Натаниэля Филбрика«В сердце моря: Трагедия китобойного судна „Эссекс“».

В ней повествуется суровая и даже жестокая правда о выживании 20 моряков посреди Тихого океана после нападения неистового гигантского кашалота. Психологическая драма, переходящая в триллер из-за каннибализма изнуренных голодом моряков — недаром книга удостоена Национальной книжной премии Америки в номинации работ по морской истории.

Как выжить в океане, если судно потоплено? Стоит ли верить в спасение, когда кажется, что даже Бог отвернулся? Действуют ли человеческие законы, когда встает вопрос о выживании? Чья жизнь дороже: своя или человека, находящегося с тобой в одном вельботе?

На эти и многие другие вопросы мы узнаем ответ, посмотрев фильм. Ну а пока можно прочесть саму книгу и просмотреть британский фильм «Кит», снятый по Моби Дику.

Фирюза Зарипова

Не нужна мне ваша свобода

Не нужна мне ваша свобода. И небо цвета алого-алого.
Я в плену, не в царстве аидовом. А в груди не жжет. Без малого
10 лет — стрижей приголубились у окна этого незастекленного.
И по раме его облупившейся бродят бабочки неокрыленные.

Помолюсь, улыбнусь соседу, в кулаке зажму монетку от сглаза
И под мрачным сводом туннеля я пройду в ваши комнаты газа.
Молитву мою тот услышит, на пульте зеленом чьи пальцы.
В голове всплывут те ссоры, что затевали мои постояльцы:

«Почему не пьешь нашего кваса и не ешь свекольного супа?
Отведай, сосед, маленько, а то за ненадобностью выпадут зубы!»
Вспомнится, как мальчонка в калошах чулюпался в луже, как свинка,
Вот бабуля его выходит, в руках полная слив корзинка.

«Эх», улыбнется беззубой улыбкой и протянет мне горсточку сливы:
«Ну, откушайте мою работу, чтоб автомат удержать смогли вы»
Вот вспомнилась дочь бабы Маши — смешная девчушка в веснушках..
Назовет меня тетей Димой и взмахнет косой на макушке.

Вдыхаю я запах прелый этой комнаты необъятной.
А под ребрами где-то заныло. По причине какой? Непонятно.
В кулаке все крепче хватка, а в голове те же картины:
Зубы, мальчишки, веснушки, полные слив корзины.

Нет, не хочу возвращаться, пусть раскрылись у сердца раны.
«Эй, служивый! Давай поскорее! Отворачивай вентили кранов!
Дай умыться горячей водою!». Мимолетом от слез отмахнувшись,
Я от стенки до стенки улитю, на крылаток моих вглянувши.

Вот и стук мой в дверь последний — эпилог моей странной судьбины.
Я не буду просить пощады, назовите лишь тетей Димой.
Подайте лишь горсточку сливы, подарите смеха минуту.
А я сделаю вдох последний и к вам благодарен буду!

Алиса Волкова